◇“‘爆款’背后，要有植根傳統(tǒng)又不被傳統(tǒng)束縛的精神，要有擅長抓住傳統(tǒng)文化中最美最動人元素的功力，要擅長古今碰撞，通過創(chuàng)新性表達(dá)實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，喚起深植于十四億多國人心中的共同文化記憶和情感共鳴。”

文 |《瞭望》新聞周刊記者 孫麗萍 蔣芳 許舜達(dá)

第26屆上海國際電影節(jié)開幕影片、舞劇電影《永不消逝的電波》的演員朱潔靜（右）、王佳俊在金爵盛典上表演（2024年6月15日攝）劉穎攝/本刊

一部步步驚心、高潮迭起，一部舒展優(yōu)美，舞動千年——滬產(chǎn)舞劇《永不消逝的電波》和京派舞劇《只此青綠》，近年來南北呼應(yīng)，在全國劇場掀起舞劇風(fēng)潮，海內(nèi)外巡演火爆出圈，并雙雙被拍成影片搬上銀幕，帶動全國舞臺藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新涌動。

江蘇大劇院民族舞劇《紅樓夢》巡演火熱、越劇《新龍門客棧》憑借明星效應(yīng)一票難求，新近出爐的唯美舞劇《李清照》《白蛇》亦勢頭喜人……近年來，各地在推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展中，一批優(yōu)秀的文藝作品在萬千舞臺上開枝散葉，綻放滿園春色，成就一片文化繁榮景象。

看不完的精彩背后，藏匿著文化繁榮的密碼。這些精彩演繹中華文化的作品，如同一粒粒種子，如何播種、生長，因何繁花綻放？

強勢煥新：敘事、審美、價值觀因時而變

舞臺上，一輪朗月映照千年。故宮年輕的展卷人穿越時光，悠然與北宋少年天才畫家王希孟相遇，一路跟隨他“展卷、問篆、唱絲、尋石、習(xí)筆、淬墨、入畫”。舞劇《只此青綠》以青綠二色的舞美、輕靈優(yōu)雅的舞姿“解構(gòu)”中國青綠山水繪畫的綿綿文脈，用“令人窒息的美”帶領(lǐng)當(dāng)下觀眾沉浸于中國傳統(tǒng)美學(xué)意趣之中。不著一字，盡得風(fēng)流。

“長河無聲奔去，唯信念和愛永存。”開中國新舞劇濫觴的滬產(chǎn)精品舞劇《永不消逝的電波》，把“電影大片”式的高級光影效果搬到了舞臺上，重現(xiàn)云譎波詭的夜上海、無數(shù)英烈們無悔犧牲的驚心動魄情境，讓年輕人熱淚奔流，追劇成癡。

中國舞劇，一時蔚然。從四大名著到古典詩詞都為之貢獻(xiàn)靈感，新編作品佳作不斷，叫好叫座：江蘇大劇院民族舞劇《紅樓夢》自2021年首演至今，走過34座國內(nèi)城市，演出超300場，與約45萬名觀眾雙向奔赴；中國國家話劇院與杭州演藝集團出品的話劇《蘇堤春曉》，講述不一樣的蘇東坡故事，吸引大量“東坡粉”點贊叫好。

傳統(tǒng)戲劇亦佳作頻出。廣東粵劇院的《白蛇傳·情》，巡演20多個城市，改編電影又拿下中國影史戲曲類電影票房冠軍；浙江小百花越劇團等聯(lián)合出品的《新龍門客棧》試水邊演出邊直播——吸引925萬人次觀看，近4000名觀眾發(fā)布了上萬條評論，讓古老越劇“火出了網(wǎng)感”……

這些舞劇、戲曲，為何能夠吸引大批觀眾尤其是“挑剔”的年輕人？

答案在“新”。在業(yè)內(nèi)人士和文藝評論界看來，這一波舞臺作品煥然一新是內(nèi)外兼修的結(jié)果。

新審美——讓舞劇獨步舞臺的，首推一個“美”字。《只此青綠》將一卷丹青化為處處留白、意蘊無限的空靈舞臺，極簡而高級的色彩、蘊含水墨章法之克制，卻又有翩若驚鴻之精妙。它的每一個舞蹈名場面，“截屏”出來都是一幅美得讓人驚嘆的中國畫卷，徹底征服當(dāng)下推崇“顏值即正義”的年輕人。

“用當(dāng)代審美和舞蹈語匯詮釋文學(xué)經(jīng)典，是一大批舞劇成功出圈的原因。”江蘇省大劇院總經(jīng)理廖屹認(rèn)為。

新敘事——“永不消逝的電波”源自地下諜報工作者李白烈士的真實故事。導(dǎo)演以“電影大片敘事”思維大膽顛覆傳統(tǒng)舞臺敘事套路，讓每一束光、每一個音樂喚起的情緒高潮、每一個舞步、每一個動作、每一個眼神交匯都落在強烈的矛盾沖突節(jié)點上。如此“步步驚心的”舞臺新敘事，讓習(xí)慣了追更、燒腦、反轉(zhuǎn)的年輕觀眾驚艷不已。

新觀念——宋代文豪蘇東坡的詩詞歌賦，在中國家喻戶曉。2024年在美國華盛頓、紐約巡演大熱的現(xiàn)代舞詩劇《詩憶東坡》，別出心裁，從蘇軾一生3000多首詩詞中提取其文人精神和詩意語匯，在舞臺中融入詩文、書法、繪畫、篆刻，讓舞臺上不見東坡而處處有其風(fēng)骨。

這部新觀念舞劇以其現(xiàn)代性走向世界——擁有91年歷史的藝術(shù)機構(gòu)“美國舞蹈節(jié)”，首次以“推出人”身份隆重推介這部中國劇目。新觀念不僅帶領(lǐng)這部舞臺作品破圈，還打破了中外文化交流的“次元壁”。

新傳播——長期以來，舞臺作品大多是“墻內(nèi)開花”，只因能走進劇場觀演的觀眾數(shù)量有限。細(xì)數(shù)近年來火熱出圈的這些劇目，無不是經(jīng)由大量觀眾二刷三刷甚至N刷、同時在社交平臺上熱情洋溢分享觀看體驗和推薦而“火”起來。

“信息時代，如何讓好的作品被更多人所關(guān)注和了解，各類新媒體傳播渠道大有可為。”江蘇省文聯(lián)黨組書記常勝梅說。

枝繁葉茂:創(chuàng)新創(chuàng)造激發(fā)新生命力

“讓600年昆曲和600年故宮有一次相遇、一次握手——這是一個讓我完全無法拒絕的、非常優(yōu)秀的創(chuàng)意。”

前不久，國家話劇院院長、導(dǎo)演田沁鑫與上海文聯(lián)專職副主席、上海昆劇團團長谷好好攜手，共同打造推出了令人耳目一新的《太和正音——故宮昆曲萃集》。這部歷時5年醞釀的創(chuàng)新之作里，融入了中國傳統(tǒng)的二十四節(jié)氣文化，在舞臺上“復(fù)原”了故宮原汁原味的老戲臺，看點滿滿。

“我們這一次以‘在故宮修文物’的工匠精神，追溯昆曲創(chuàng)作的源頭，思考如何激活這些寶貴的文化遺產(chǎn)。”谷好好說，文藝創(chuàng)作與創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的浪潮，推動600年昆劇生生不息。

一臺演出背后，滿是“文獻(xiàn)挖掘的考古功夫”。上海昆劇團的藝術(shù)家們從故宮收藏的11498冊、6467部、3200余種清宮戲本中，精心挑選了三出以節(jié)令為主題的劇目。通過挖掘、整理、改編與創(chuàng)排，《江州送酒》《中秋奏凱》以及《長生殿·重圓》三出劇目，構(gòu)成了這場復(fù)原清代宮廷戲的演出，帶領(lǐng)觀眾在水墨雅韻中感受昔日故宮的“重陽”和“中秋”。

這部劇目在首季打響后，還將推出第二季、第三季，形成“故宮昆曲”聯(lián)名品牌。谷好好說，想把“它們”留給未來，讓古老昆曲在未來擁有更豐厚財富。

無獨有偶，浙江小百花越劇院副院長、浙江小百花越劇團團長蔡浙飛一直在思考：作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，傳統(tǒng)戲曲如何作答創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展的時代命題？

“‘新國風(fēng)’‘沉浸式演出’‘環(huán)境戲劇’深受年輕人追捧，我們要擁抱創(chuàng)新，與時俱進，不斷挑戰(zhàn)自我、不斷突破。”浙江小百花越劇院名譽院長兼藝術(shù)總監(jiān)茅威濤在策劃創(chuàng)作舞臺劇《新龍門客棧》時，突然想到：何不把觀眾席和舞臺放進“同一間客棧”里，讓這間客棧處處充滿細(xì)節(jié)、滿眼都是“新國風(fēng)元素”？

突如其來的靈感背后，離不開深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華，堅持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，打通傳統(tǒng)與未來的“任督二脈”。“持續(xù)的創(chuàng)新，讓青春靚麗的生命美與雅致婉柔的藝術(shù)美不斷碰撞，激發(fā)出新的生命力。”蔡浙飛說。

科技元素的加入，助力藝術(shù)創(chuàng)新再升級。

“知否，知否？應(yīng)是綠肥紅瘦。”——2024年底，在中國上海國際藝術(shù)節(jié)上壓軸亮相的原創(chuàng)舞劇《李清照》，演繹“一代詞宗”李清照既雋永又壯闊的人生。舞臺上展開唯美而生動的宋代文人生活畫卷，有琴瑟和鳴的情愛、歷劫重生的坎坷，也有守護金石文物收藏、延續(xù)中華文脈的智慧勇毅、家國情懷。

近百米長的幕布被卷起來藏在舞臺兩側(cè)，通過電腦程序控制機械滾輪在舞臺上“精準(zhǔn)”移動，變成一幅流動的宋畫，也讓舞劇場景轉(zhuǎn)化無縫銜接、一氣呵成。

“中國畫卷的卷軸是橫向移動的、連續(xù)的、不間斷的，我們想把這種具有中國古典美學(xué)的閱覽方式介入舞臺的觀演關(guān)系中，完成傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的融合。”《李清照》舞美設(shè)計胡艷君說。事實上，這種超大型舞臺舞美裝置，在全球劇場都是首創(chuàng)。

“如何把巨大的卷軸藏在側(cè)幕，如何讓幕布保持平整，都是技術(shù)難點。演出中，一絲一毫的卡頓都會毀掉整臺演出。我們只能一步步摸索前行，一點點攻克難關(guān)。”胡艷君說。

培根鑄魂：與時代共振 和人民共情

文藝評論家毛時安認(rèn)為，一批從經(jīng)典中汲取養(yǎng)分與靈感，契合當(dāng)代價值與審美的“爆款”文藝作品迭現(xiàn)，背后“守正創(chuàng)新”的理念、路徑、規(guī)律值得精準(zhǔn)提煉，以期未來全國各地打造出更多思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良的精品佳作。

茅威濤說，文藝作品要創(chuàng)新，古老戲曲“破圈”并不需要摒棄傳統(tǒng)，關(guān)鍵在于與時代共振、和人民共情，要找到與年輕觀眾的情感共鳴點。

這種共情、共振的效應(yīng)，不僅來自創(chuàng)作觀念的轉(zhuǎn)變，也來自藝術(shù)創(chuàng)作過程中的精益求精、極致打磨，對作品細(xì)節(jié)絲絲入扣、入木三分的雕刻、拿捏和掌控。

舞劇《永不消逝的電波》男主角王佳俊在照片等資料中發(fā)現(xiàn)，眼鏡是李白烈士的標(biāo)志性特征。于是他為舞臺上的“李白”設(shè)計了戴眼鏡、看手表這兩個關(guān)鍵動作。對于地下工作者來說，每一分每一秒，都與危機和生命息息相關(guān)。

細(xì)節(jié)決定成敗。并不近視的王佳俊在舞臺上穿著長衫、戴著眼鏡和手表疾風(fēng)暴雨式起舞，“細(xì)節(jié)”給舞蹈增添了巨大的難度，卻賦予了人物以“神形兼?zhèn)洹钡镊攘Αｋ[匿于歷史長河中的一位無名英雄，就這樣“魂兮歸來”。

古今共振，也意味著，藝術(shù)創(chuàng)作要融入時代，以觀眾的文化需求為風(fēng)向標(biāo)。唯有尊重市場、熱愛觀眾，才能創(chuàng)作出讓人們“入腦入心”的文藝“精選”“優(yōu)品”。

“好的文藝作品一定是直抵人心的，既要符合人性發(fā)展，也要具有時代氣質(zhì)。一部作品是否成功要經(jīng)過時間的檢驗，要能被時代立得住。”安徽再芬黃梅藝術(shù)劇院院長韓再芬認(rèn)為，人民性是文藝創(chuàng)作的根基，創(chuàng)作者只有深入實際、扎根人民，才能獲得源源不斷的創(chuàng)作靈感。

“嘔心瀝血創(chuàng)作一部舞劇，不僅僅是想讓最美的宋詞‘起舞’，更希望觀眾能在李清照的故事里看到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神綿延浩蕩。”上海歌舞團團長、舞劇《李清照》的制作人王延說。

能否真正扎根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從中挖掘提煉出源源不絕的藝術(shù)能量，業(yè)界人士口口相傳的文藝密碼是——根脈挖得越深，創(chuàng)新越是蓬勃有力。

廣東省藝術(shù)研究所所長王煒發(fā)現(xiàn)，近年來不少大火作品都與誕生地文化緊密相關(guān)，體現(xiàn)出創(chuàng)作者深挖文化根脈的積極作為。例如，由深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排的《詠春》，塑造了以廣東武學(xué)宗師為代表的“中國英雄”形象。

“‘爆款’背后，要有植根傳統(tǒng)又不被傳統(tǒng)束縛的精神，要有擅長抓住傳統(tǒng)文化中最美最動人元素的功力，要擅長古今碰撞，通過創(chuàng)新性表達(dá)實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，喚起深植于十四億多國人心中的共同文化記憶和情感共鳴。”江蘇省文投集團負(fù)責(zé)人說。

（《瞭望》2025年第10期 ）