半月談記者 胡潔菲

從上海市中心的人民廣場地鐵站出發，向東走不到百米，在江西中路和漢口路交叉口，就是時下全國不少劇迷心中的打卡勝地、有著中國“垂直百老匯”之譽的亞洲大廈。

很難想象，這棟外觀與傳統劇院大相徑庭的建筑，卻擁有約20間劇場，座位數從60多個到300多個不等，這里演出的劇目不同于傳統戲劇，而是沉浸式的小劇場演出，部分劇目采用“無限期駐演”的形式，吸引了上海本地以及全國各地大量劇迷前來。

復刷率高，沉浸式小劇場“火”出圈

樓下，霓虹閃爍、人聲鼎沸;樓上，百余平方米的場地被裝飾成一間“小酒館”，入夜時分演出開始了……在亞洲大廈星空間1號館駐演的《阿波羅尼亞》已經成為滬上現象級戲劇作品，自2020年8月開演以來在滬演出1100多場。

“以前總是會看一些傳統戲劇，現在則更偏愛這種沉浸式小劇場。”來自北京的劇迷穆瑪因一次偶然的機會走進星空間劇場，不知不覺中，她已經觀看《阿波羅尼亞》數十次。

《阿波羅尼亞》的成功，是近年來上海演藝新空間創新發展的一個注腳。半月談記者了解到，以小劇場為主營業態，從亞洲大廈出發，“星空間”已拓展至上海大世界、南京東路步行街第一百貨以及世茂廣場等地，在人民廣場地區輻射效應明顯。

美團、大眾點評數據顯示，春節假期，文化藝術類俱樂部訂單同比增長160%。在大眾點評筆記頻道，2024年以來，上海長期駐演類沉浸式話劇、音樂劇等新文化活動相關筆記攻略數同比增幅接近60%，瀏覽量增長超70%。

以原創喜劇著稱的開心麻花近年來也入局小劇場。據上海開心麻花公共事務總監鄒潔介紹，旗下劇目《瘋狂理發店》自2019年駐演以來，累計在滬演出超1000場，并已成功產業化復制至杭州、成都、長沙、北京、深圳等地，全國累計演出4000多場。

《瘋狂理發師》演出現場

浸入度高，新空間塑造新型觀演關系

“很難想象，這種又長又窄的場地也能演話劇。”穆瑪坦言，第一次走進《阿波羅尼亞》演出地“星空間1號”，就被震撼到了。

《阿波羅尼亞》出品方、一臺好戲品牌負責人張方可介紹，星空間1號是一個27米乘5米的狹長空間，“如果是傳統戲劇，這個場地根本沒法用，但對于沉浸式小劇場來說正好，一次裝修，長期租用，各種巧思也能布置上。”

《阿波羅尼亞》演出現場

在穆瑪看來，這種小劇場距離演員更近，她能清楚感知到演員的呼吸、節奏，“每次坐不同的位置、看不同的卡司，看到的細節都不一樣，就會讓人想反復打卡。”

對于小劇場愛好者陳佳來說，沉浸式戲劇與傳統戲劇最大的不同就在于“沉浸”二字，“當你走進劇場的時候，無論是光效、空間設計，還是演出氛圍，都讓你能與世俗的眼光、外界的壓力做一個短暫隔離，就像是做了一場短暫的夢。”

對于演員來說，小劇場同樣是全新的體驗。一名演員告訴半月談記者，他一直在思考，小劇場打破了觀演邊界，更靠近觀眾，演出時，觀眾的反應也會帶給他更多新的表演靈感。

半月談記者了解到，不只是傳統話劇、音樂劇，如今，沉浸式小劇場已經與脫口秀、小型音樂會，甚至是傳統戲曲結合，碰撞出新的火花。

文商旅聯動，“垂直業態”釋放大能量

沉浸式小劇場在上海的成功不是偶然。活躍而多元的消費市場背后，是創新政策的支持。幾年前，上海首推演藝新空間運營標準：滿足演出場次每年不低于50場等指標，便可將寫字樓、商場、園區的非標準劇場轉換為演藝新空間，由此，“星空間”等演藝新空間品牌應運而生，相關戲劇出品方也得以擁有更多發展活水。

上海亞洲大廈

張方可介紹，不同于傳統戲劇演出版權和場租的成本較高，沉浸式駐場戲劇前期成本相對固定，回報率也相對穩定。

與此同時，在上海，新演藝空間已經與周邊商業、文旅業態融合共振，創造出別樣的“化學反應”。比如，開心麻花在上海多個商圈開設有環境式劇場，使得觀眾如逛街般輕松觀劇;“星空間”則與餐廳酒吧緊密關聯，樓上看劇、樓下有時尚餐飲及各式社交空間，年輕觀眾青睞那種松弛感。

在鄒潔看來，文娛演出產品和商業的融合，有助于進一步降低用戶體驗戲劇類產品的門檻，從而推動行業破圈、吸引更多年輕態的客群，打造獨特的城市文化名片。

全國政協委員、上海電影集團編劇王麗萍：上海文藝氛圍濃厚，新潮流迭起，觀眾觀演熱情高，近年來實現了演藝主體、新演藝空間和市場的連點成線，成為推動上海演藝產業繁榮的一抹亮色。這種演藝產業的創新也帶動周邊業態發展，形成了多個文旅新地標。沉浸式小劇場的出現讓我們看到上海演藝市場的年輕態，年輕人勇當自己舞臺的主角，帶動傳統行業創新發展，激活行業生態。未來，為鼓勵文化產業繁榮發展，也期待配套政策和激勵措施進一步完善，褒獎那些有助于市場繁榮、激發正能量和大流量的作品，最終實現觀眾、文藝工作者及演出經營主體的多贏。