全總文工團在第十四屆中國藝術節舉辦期間，推出了得到國家藝術基金資助的原創工業題材音樂劇《逐夢》，通過女工程師陳雨虹帶領自主研發高鐵項目團隊克難攻堅的奮斗經歷，藝術地呈現了中國鐵路人從蒸汽時代到高鐵時代逐夢而行的突破與“蝶變”。

?對創作者而言，工業題材的作品極具挑戰性，若循規蹈矩很容易出模印而類同。潮頭勇踏浪，奮楫敢為先。由著名歌唱家陳思思領銜的表演團隊，與新銳導演易杰、作曲家文子等幕后主創人員積五年之功，經多輪打磨，在第十四屆中國藝術節期間，將一臺創意迭出、活力四射的《逐夢》呈現于成都舞臺，演出后好評如潮。好在哪里呢？主創人員創造性地運用了藝術辯證法，強化了主旋律作品的藝術表現力和感染力，進而凸顯了作品的主題思想和時代精神。茲從以下五個方面分而述之：

一、正與奇。就是精準把握住了守正與創新的關系，讓主旋律作品看點不斷、精彩紛呈。拉開帷幕，一個巨型鋼鐵結構當臺矗立。它囊括了廠房、鐵路、樓宇等由近及遠的空間設定，為分割舞臺表演區域、制造特殊光影效果提供了出新求變的多種可能性。這個龐然大物的設計異乎尋常，卻也成為這出工字牌劇目的形象標識。開場時搖曳多姿的“光影秀”也具有一定的隱喻性，象征著荊天棘地的高鐵研發之路。起始的表現形式更是新穎獨特，令人一新耳目，時尚、火爆、快節奏。時分時合的唱段《火花飛舞》采用短字節：“火花、?舞，熔鐵、鑄鋼……”鏗鏘有力！陳雨虹等一眾人物群體亮相：他們等待什么，期待什么？音樂劇開宗明義——中國鐵路即將展開新一輪的動?組設計研發工作，特命陳雨虹主持研制工作，目標是實現時速 200 公里!心之所系，前程萬里。創作者不改初衷，所有的情節都圍繞這個主題進行演繹，演、歌、舞三者渾然一體，亮點是演繹法千變萬化，總能出奇制勝。得益于舞臺巨大裝置分割表演區域的功能，在一場戲里，同時出現了陳雨虹與女兒、小雨虹和父親的跨時空場景，現實場景與回憶場景融為一體。開火車的父親和小雨虹，造火車的陳雨虹和唱著小火車童謠的親女兒，情系三代心系復興，表現出鐵路人代際傳承的偉大精神。劇中并不總是正面反映攻難克堅的情節，主創人員遷想妙得，通過主人公陳雨虹在沙發上的噩夢，反映了團隊如何解決在極端天氣、惡劣環境中保證火車安全運行的大難題。謝幕前全體演員需要換裝，導演組竟然設計了“戲外戲”，一個演員推著售貨車來到舞臺前的通道與前排觀眾互動，展示文創產品，表演魔術，說著當地方言，一個人一臺戲，卻讓全場觀眾喜氣洋洋。劇終前的設計更是匪夷所思，演員在施工表演中搭建舞臺裝置。上升、旋轉、打夯、搭筑：上升的是國力是希望，旋轉的是日月是乾坤，夯實的是大國之基礎，搭筑的是未來之路。婉兒在“爬坡”時打過趔趄，預示著未來之路也不平坦，但她終于穩穩當當地站在了舞臺中央的高處。那一刻的榮耀與成功，屬于一代代的中國鐵路人！湖北黃石的觀眾評論說：“易杰總導演如同一位富有創意的魔法師，為《逐夢》構建了一個充滿奇幻色彩的舞臺世界。他打破了傳統音樂劇的敘事模式，將工業元素與現代藝術巧妙融合，通過舞臺布景、燈光效果和多媒體技術的運用，營造出了一個既真實又夢幻的工業場景。”守正而能創新，既是這出戲的鮮明特色，也顯示出創作者駕馭重大題材的不凡藝術功力。

二、大與小。就是恰當地處理了宏觀與微觀的關系，在中國鐵路百年史的大背景下，從講述陳雨虹一家三代鐵路人的故事切入，從點至線，由面及體，淋漓盡致地反映了我國鐵路事業取得的劃時代進步。譬如從食堂鍋碗瓢盆的常見場景里醞釀劇情，用“一口氣”三個字深化主題：爭口氣，靠自己！“依靠外人永遠不自立，尋找出路還得靠自己！”談判桌上的博弈，培訓過程中的困惑，風洞試驗等項目攻堅克難的艱辛……這些勇士相信“沒有翻不過去的山、沒有趟不過去的河”，只是如何取舍、如何抉擇？難免產生矛盾。消除了矛盾，戰勝了困難，陳雨虹的團隊大道同行，風雨無阻，臺下觀眾看得也提氣！劇中的細節真實感人，譬如陳雨虹女兒打點滴，女兒在生日讀日記、堆雪人，沖著疾馳而過的火車呼喚媽媽，陳雨虹回憶離世父親的細節，都感動得讓人掉淚。以小見大，看了戲的觀眾都明白了一個大道理：“為了更多人走更遠的路，總有人要少走回家的路。”在這部戲里，貼近生活、感人至深的細節一個接著一個，跌宕起伏，引人入勝，令觀眾感受到了飛馳高鐵帶來的撲面春風和時代脈動。

三、剛與柔。這出戲浩然正氣與兒女情長融為一體，做到了剛柔相濟。雖說是硬核題材，卻也有拳拳眷眷的父女情、母女情、夫妻情、同志情。忙碌了一天的女主人公陳雨虹臨近子夜才回家，丈夫劉亞斌說：“我去給你熱飯，婉兒給你留的炒雞蛋。”陳雨虹說“好呀”，轉頭看到了家庭相冊，就問丈夫：“你怎么把相冊拿出來了? ”劉亞斌回說：“女兒說想看看媽媽......”這就是家國情懷呀！主人公的女兒劉婉兒說：“好耶!媽媽跟著火?跑，我們就追著媽媽跑! ”還有，身患重癥的陳雨虹之父還幫著重擔在肩的女兒減壓。劇中的主人公是我們時代的楷模，他們堅定豪邁，勇于克服重重艱難險阻，有著魯迅說的“戰斗的壯美”；他們也是柔腸百轉、時或會做噩夢的普通人，有愛有情，知冷知熱。干得出色，演得出彩。成都簡陽的一位女性觀眾留言說：“這出音樂劇無論是音樂還是唱跳表演，都讓我非常震撼！細微處也非常感人，我掉了好幾次眼淚呢。”這些閃爍著人性光輝的勞模有著極強的親和力，陳思思等主演的表演頗見功力，細膩而有張力，所塑造的人物形象有血有肉、可敬可愛亦可信。

四、莊與諧。這出戲在正面敘事中，始終充溢著勃勃生機和生活情趣。創作者力圖讓每一個戲劇元素和舞臺細胞都活躍起來，譬如在新聞播報之后，竟然有“拉勾上吊，一百年不能變”的戲碼。還有玩具小火車的溫馨細節，可謂童趣盎然。在“三節車廂”的段落，生動地呈現了不同年代坐車的體驗，或冷得像冰窖，或熱得賽蒸籠，直到高鐵時代乘車像居家一般舒適。這不僅反映了鐵路客運的進步，還折射出時代變遷和來自四面八方旅客的生存狀態，車廂里也充滿了人間煙火和市井氣息。飾演幾個外國專家的演員在表演時動作夸張，但又收放自如。即使在造“復興號”進行風洞試驗的章節里，也穿插了又酷又炫的潮舞，甚至將廢寢忘食、顧不得回家的場景也表現得活靈活現，并以一句“一定是我的門鈴壞了”來打趣，真的是“辛苦著并快樂著”。

五、形與神。就是做到了虛實結合、形神皆備，整出戲洋溢著藏在細微處的精氣神。在第一場中，并不順利的談判反而激發起高鐵人的斗志。創作者的神來之筆是：先是主人公與上一代人的心靈溝通：小火車，小雨虹，那是她夢開始的地方，也給了她逐夢的原始動力；后又寫了與下一代人的精神契合：設計了小雨虹+劉婉兒的二人唱：“在我心中，有一顆種子， 已經悄悄地生根發芽。”筆下的小事，心中的大愛。這些場景令劇情升華至精神層面，劇之魂勃然躍動。這部作品實現了音樂性與戲劇性的高度融合，原創音樂融流行、說唱、民樂、戲劇等藝術元素于一體，一唱到底，銜接無痕，兼具敘事與抒情的統馭能力。作曲文子的父親就曾是一個火車司機，他和劇中的小雨虹一樣，不禁熟悉鐵路人的生活，還懷著割舍不掉的感情。源于真情實感，他譜寫的20首曲目，曲曲精彩，每一曲都觸動著“逐夢之魂”。陳思思演繹的主題歌《今時今日》就是一闋中國精神的贊歌，蕩氣回腸；最后一曲《攀登》，昭示著“世上無難事，只要肯登攀”，也承接著貫穿全劇的“小火苗”精神。“我說一簇小火苗，能把天地燃燒!”這種精神代代傳承，“我親愛的孩子，我要做你的一塊枕木，墊高你的前行路。”主人公寄厚望于自己的孩子，期待小婉兒長大了也能為實現中國夢而接續奮斗！我特別喜歡那首《小火車》，它是一首好聽好唱且感染力極強的兒童歌曲。

總之，主創人員深諳藝術辯證法，將一部主旋律題材的音樂劇活潑潑地呈現出來，在新時期的舞臺上豎起了“工”字牌的閃亮標識，帶領觀眾共赴一場高鐵人的嘉年華。全總文工團不忘初心，擔負起新的文化使命、堅持弘揚“勞模精神、勞動精神、工匠精神，推出了音樂劇《逐夢》這樣的特色文化產品，且具有一定的文藝領潮價值。更快，更好！高鐵路網越萬里江山，通四方之利，惠及國計民生。中國人從跟跑到領跑所創造的高鐵奇跡，生動地詮釋了“中國速度”和時代精神！期待全總文工團佳作迭出；同時期待鐵路人筑夢不已，再創新的輝煌！

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作者：郝耀華